La peinture abstraite peut sembler simple de prime abord. L’absence de sujets reconnaissables peut donner l’impression qu’il suffit de « jeter de la peinture sur une toile ». Cependant, cette simplicité est trompeuse. L’abstraction exige une maîtrise des couleurs, des formes et des compositions pour créer une œuvre qui éveille les émotions et suscite l’interprétation.
Chaque artiste développe un langage visuel unique, qui est le reflet de sa personnalité et de ses expériences. Même si une toile abstraite peut sembler désordonnée, la composition est souvent très étudiée.
Je pense qu’il est important que l’artiste apprenne à se connaître soi-même afin de pouvoir exprimer ses émotions et sa personnalité sur la toile. Le lâcher-prise est également indispensable à la création. Pour ma part, j’ai mis du temps à apprendre maîtriser l’art abstrait car je suis plutôt une personne ordonnée, et il me reste énormément de choses à apprendre !
Je vais vous donner quelques astuces qui fonctionnent pour moi et que j’utilise pour me mettre en condition favorable avant de peindre.
- Pour favoriser le lâcher-prise, je pratique la méditation et la sophrologie avant de peindre. En effet, j'ai suivi une formation de sophrologie afin de me permettre de maîtriser cette technique. Ces exercices me permettent d’être plus créatif et en accord avec mes émotions. Pendant une quinzaine de minutes, avant de peindre, je pratique mes exercices de respiration et de détente mentale. Des vidéos sont disponibles sur internet pour vous aider à parvenir à cette état de bien-être.
- J’ai également constaté que la mise en condition de mon environnement est importante : musique d’ambiance, huiles essentielles… Par exemple, si je travaille sur un thème marin, j’écoute des bruits de vagues et des chants de baleines. Pour moi, ça fonctionne, l’effet et magique et tellement agréable. Autre exemple, si je veux une peinture plus puissante avec des couleurs vibrants j'utilise des chants vikings ! (Chacun choisi bien évidemment le style qui lui plaît). L'avantage supplémentaire est qu'après la séance vous sentez détendue et dans une attitude positive.
- L'organisation : un atelier bien organisé, avec du matériel à portée de main, est indispensable. Travailler dans un espace inadéquat peut être déstabilisant, voire contre-productif. La qualité de notre travail s'en ressent.
L’objectif de ce texte n’est pas de vous donner uniquement mon interprétation de l’art abstrait, mais plutôt de montrer que cette pratique nécessite un certain apprentissage. L’artiste se met à nu émotionnellement sur sa toile. Il est donc important de connaître les bases de la peinture et d’apprendre à maîtriser les techniques (cercle chromatique pour l’association des couleurs, les aplats, le mélanges, connaissance du matériel etc….) Si des techniques mal maîtrisés se mélangent sur une toile cela peut donner un résultat parfois décevant pour son auteur.
L'important cependant est d'éprouver du plaisir lors de la création et d'être satisfait de soi-même par le résultat. Bien sûr, il est agréable de plaire à son public, mais l'artiste abstrait, parfois incompris, doit en priorité être satisfait de son propre travail.
"Seul celui qui est satisfait peut satisfaire les autres."
En conclusion, si vous souhaitez vous lancer dans l’art abstrait, recentrez-vous sur vos émotions et vos passions. Lâchez prise et peignez !
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